

这枚彗星铂金镶钻胸针由28颗总重量为7.8克拉的古法切割钻石构成

香奈儿1965~1980年高级定制系列颇有修女服的特色

上世纪三十年代,法国时尚杂志登载的女郎时髦极简打扮

卡尔·拉格菲尔以麦穗为元素设计的香奈儿2010春夏高级成衣

穿长裤的香奈儿与她的狗Gigot摄于法国洛克布鲁别墅

1921年推出的N°5香水至今仍在全球热销

香奈儿背依寓所中的壁炉而立

卡尔·拉格菲尔在1996年为香奈儿设计的“中国乌木漆面屏风”长礼裙
1月15日至3月14日由上海当代艺术馆主办,著名策展人Jeah-Louis Froment策划的《文化香奈儿》展览,由“传奇的源起”、“抽象的精粹”、“隐藏的奢华”、“自由的追求”,与“幻境的灵感”5个篇章、400余件珍贵展品勾勒出香奈儿强大的内心世界,由此我们解读的不仅仅是香奈儿之所以成为香奈儿的时尚轨迹,更可从中发现,这位传奇女性如何摒弃繁复,在时尚史的意义上开启简约独立的现代之门。
看点一:奥巴辛灵感
展览由香奈儿传奇一生的源头——奥巴辛孤儿院开始,童年时期的她在那里度过了7年时间,素净的修女服和孤儿院孩童的黑袍白领连衣裙,以及弥撒时神职人员圣袍和法器的绚烂华美让她淬炼出一种独特美学,一种混合着简约、庄重和奢华的美。
在她1932年推出的“Bijoux de Diamants”钻石珠宝展中,奥巴辛教堂地面上的星辰图腾被幻化成彗星元素出现在珠宝中,而那著名的“双C”LOGO,最初的灵感或许便来源于教堂那镶有黑边、彼此交缠的彩绘玻璃图案。正是奥巴辛的岁月铸造了香奈儿的美学宇宙。
看点二:极简的现代主义
快速变化和动荡不已的20世纪为香奈儿提供了绝好的反思和创作素材,她很早便意识到,“现代感”只能以“减法”来表现。她改变了她所处的时代,为不受陈规框架限制的自由女性塑造出新的姿态。
1921年,香奈儿推出了N°5香水,含有80余种成分,是第一款“现代”定义的香水。它的名字、包装都与那个时代设计繁复的香水形成强烈对比。1959年被美国纽约现代艺术博物馆(MOMA)纳为永久典藏。1926年,香奈儿对于“美好年代”后期繁复的衣着风格感到厌烦,于是设计出小黑裙。这款选用绉绸制作、细长袖管、裙长及膝的小黑裙,被誉为“香奈儿版的福特”。
看点三:经典的符号
隐秘的私人空间是直达内心的通道,在香奈儿位于康朋街的寓所里,满砌着符号、数字、图腾和神兽,而这里也是她和艺术家朋友们高谈阔论的艺术沙龙,懂得发掘事物隐藏的含义的萨尔瓦多·达利为她创作了一幅象征好运的麦穗油画,她一直小心翼翼地保存着,尚·考克多则带领着她离开现实跨到“镜子的另一面”,徜徉于语言和隐喻的奇境,这些都帮助她在思考时超越表面显而易见的优雅,而想到隐藏的另一面,从而诞生了数字5和19、狮子的头像、麦穗、星星和星座等代表性的经典符号。
看点四:穿长裤的女人
布料是香奈儿制造时装时的灵感来源吗?革命精神才是。在那个女性必须故示苍白娇弱的年代,她却热衷于日光浴、骑马驰骋和搭邮轮度假。于是,她将长裙一分为二,成为穿长裤的女人,最可敬的是,她是上流社会穿长裤的女人。
她从男性衣柜里获取灵感,例如水手的横纹衫、渔夫罩衫等,大胆地将男性内衣的Jersey针织面料运用到女装设计中,她用利落的短发、宽松的长裤、简单的直筒连身裙、男性斜纹软呢服装改变了女人的身形轮廓,当德军已经逼近巴黎,到处是逃难的人群时,香奈儿的服装店是唯一仍在营业的商店,因为女人们仍然能在那里找到合乎时宜的服装,香奈儿制造的是轻便的生活态度。
看点五:异域文化的交融
在香奈儿的世界中,我们可以挖掘出浓郁的异国文化风情。她在圣马可大教堂被拜占庭式镶嵌画上的暗金色块与贵族宅第的耀眼浅金所吸引,从狄米崔大公爵那里了解到克里姆林宫的璀璨辉煌以及伴其游牧一生的中国乌木漆面屏风,她将这些异国文化逐渐转化成自己独有的风格。此外,还有更潜移默化的影响和意外的邂逅:她从书中,或是博物馆……俯拾皆是创意的启发。
看客发声
姚晨:这次展览对我印象最深的,我觉得一个人的童年会决定一个人的一生,香奈儿那么自由的一个灵魂,原来从小是一直被禁锢在那样的一个高墙里的。她的一生让我联想起《肖申克的救赎》里的一句台词:有一种鸟是永远也关不住的,因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉!
韩火火:看完整个展览,脑海里最深刻的两个字就是:自由,香奈儿女士用设计解放着女人的身体,用敢爱敢恨又极致的人生态度解放着女人、解放着所有人的灵魂。对我来说,这是场不可错过的展览,因为“没什么能够阻挡,我对自由的向往”!
|