本网讯(第一商业网记者吴婕秋3月9日广州报道)在大多数人的心目中,“山寨”并不是一个褒义词。而在3月9日,由正佳广场以及其旗下HI百货与荷兰Droog Design(楚格设计)基金会共同主办的“开放式原创”生活设计展中,却提出了“开放式原创”的概念,即宣扬一种正面、积极意义的创新性复制理念,鼓励设计师放开其部分设计元素,而分享者不得全然照搬,必须加以改进和二次创作。 清华大学美术学院视觉传达设计系副主任李德庚认为,“开放式原创”是一种新兴观念,既不同于过去那种封闭的版权意识,又是对山寨文化的新反思。
在中国,尤其是珠三角区域,以代工生产和山寨生产而闻名。在遍野批判中,有一个从文化和发展的角度的认知之声值得倾听。与道德上一棍子打死相反,这个声音不仅有对世界人口大国在弱势地位之下的自然发展选择的善意回应,同时也从野蛮生长的山寨大军中,看到了民间智慧与一种新原创的发展可能。 而在西方,已经出现了与“Copy right”相对的“Copy left”,探索一个适合新时代需求的新开放设计系统已经是全世界都在面对的问题。 嘉宾Machiel Brautigam说,“我们知道在中国,COPY现象很普遍,这俨然成为中国的一个外在文化符号。最近几年随着中国经济的快速发展,中国也在力图摆脱COPY的形象,积极地向原创方向发展,完成从‘制造’向‘创造’的转变。欧洲现在关注的是一种‘开放式设计’模式,是对COPY,也就是中国人所说的‘山寨’进行重新解读,因为它是一个随时间变化的概念,作用和意义也在发生变化。我们期望通过研究和展览找出新的创新模式。”
山寨和原创如何界定?李德庚认为从创作的角度而言,难以确认。他说,“严格来说,在全球化相互影响如此巨大的时代,在当今网络信息通畅的背景下,没有谁能说自己的设计完全不受他人设计的影响,或是完全没借鉴过他人的设计。什么叫模仿?从人学说话开始,都在模仿、学习他人,只是当人们日益成熟后,才会慢慢形成自己的思想,也就是原创的思路,但个人的点滴灵感无不受到外界的影响。” 策展人罗怡也承认这是一个尚且没有答案的话题,“这也许能剌激我们得出一个新的商业模式,或者是一个发展新的原创思考的新方法,进而影响一个新的产业链条的形成。这个课题,不仅将链接复制、原创与创意,同时更深入地认识我们的产业与品牌。” 据了解,整个展览日期为3月9日——4月20日,分别展出来自中国大陆、香港、荷兰最顶尖设计师的主题作品,原型均来自于我们普通的日常经验,包括餐具、家具等。
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