案例分析：如何打造时尚街区？(2)

　　街头艺术是标配吗？

　　国外的时尚街区有艺人的街头表演，氛围很好。对街头艺人的表演，同样有一套严格的规范。

　　比如早上10点来拿许可牌，表演地点只能在商场门口3米左右的地方，等等。

　　有一次我经过美国的santa monica，看见门口的小丑表演，相关部门还给他配置了灯光和电源。在灯光、音乐的配合下，小丑表演非常有趣，就像一个小舞台，让整个街区增添了亮色。

　　一个好的管理，可以让表演更生动，更专业。

　　全球的时尚街区，几乎都有街头艺人，他们共同创造出一种艺术氛围。

　　街头表演是时尚文化重要的一环。

　　但它不是随意的，背后需要一套严格的管理办法，和乞讨做甄别。

　　此外，街头的装置艺术也很重要。

　　我曾路过丹麦的一条街道，3只巨大的蜘蛛侠挂在老墙上，非常醒目。荷兰的街头广场有巨型风车。包括外滩的金融牛，也是外滩区域的标志性装置。美国的许多广场和街道都有雕塑，有些地方甚至会明文规定，一个地区的规划中，必须有一部分钱投入到街头的装置艺术上。　

　　当然，某些装置艺术可能过于前卫，容易引起争议，成为城市公共议题，但它可以是临时的，有争议的时间不会很长。

　　换句话说，艺术氛围不仅是自发形成，更是“管”出来的。

　　比如街区的景观，也非常重要。什么叫“景观”呢？小到街边的一棵树、一条斑马线、一个红绿灯、一排绿化隔离栏，甚至是一只窨井盖，但凡公共区域出现的任何细节、装饰，都是景观。

　　而中国城市的景观十分类似，千城一貌，很大程度上就是因为这些公共设施和细节，缺乏设计。

　　假设一个时尚街区把窨井盖，都设计成彩色，那是不是增加了一道时尚景观呢？如果街区的绿化隔离栏、灯光等等，也设计得与服装有关，那么面貌会不会焕然一新呢？

　　本土文化怎么做？

　　现在一提起时尚，大家都喜欢追欧美的潮流。欧美品牌主导着中国的时尚审美。

　　奢侈品大牌只要多花点钱，多开一些发布会、酒会，多宣传，就会受到追捧。欧美的品牌影响着中国人的穿着风格，改变着中国人的艺术和审美观念。在我看来，其中有些是营销手段而已。

　　但对品牌来说，营销故事确实非常重要。

　　比如意大利的品牌阐述意大利的故事，法国的品牌宣扬法国的历史文化。每个国家的时尚品牌，都与本土的文化深刻关联。

　　上海要发展时尚产业，不能停留在跟风、追捧国际潮流上，也必须有本土的品牌故事。缺乏本土故事，上海很难成为真正的时尚之都。

　　再好的历史底蕴，如果不去挖掘、提升，历史优势也可能被超越。

　　我们的本土文化，是时尚的根基。

　　时尚不等同于潮流，时尚还必须要有经典、有宁静。比如红木家具、宣纸，这些永远不会变的经典，同样也是时尚。

　　网络时代地理优势还重要吗？

　　在网络时代，时尚有了更多的发展空间，地理上的优势还依然重要吗？

　　时尚街区，是人们常常去逛的地方，即使不买东西也没关系，这与互联网并不冲突，而且电子化能给一条时尚街区带来活力。

　　比如说一进入上海的市中心，连接WIFI，就会出现附近的剧院、艺术馆、电影院正在举办什么活动和展览，甚至可以有联票出售，一连看8个展馆之类，街区的氛围和活力就显现出来了。

　　如果商业街区缺乏艺术氛围的有序管理，品牌就不愿意来此聚集。政府需要做的就是创造一个良好的生态环境，做好时尚的生态链。

　　这方面，我特别认同马云说的一句话：我不是做生意，我是在做生态。